（立化少年记者采访专辑）

戏剧播种 . 期盼开花

–访立化中学戏剧指导老师周庆隆—

访问与撰写：焦子衿、郑许诺、林芝源、陈子轩、卢冬玥、王明璐、李译颀、

马子健、赵逸萌、董玉、行志妍、张悦、袁海舒

纵观立化中学戏剧组近年来的发展，从2011年至2014年，从青年艺术节、学艺新声到今年座无空席的戏剧之夜，立化戏剧组的一系列收获证实着它的成长，而为立化中学莘莘学子栽种“戏剧之树”的，便是全职剧场教育工作者周庆隆老师了（以下简称周老师）。

周老师对戏剧的兴趣开始于义安理工学院，拥有丰富的演出经验。从2007年起，他专注于戏剧教学迄今。

为了了解华文戏剧如何在校园里播下美丽的种子，我们这组少年记者和周老师进行了一项深入浅出的访谈。

黑色童话    不落窠臼

周老师开门见山地指出：在目前艺术不被重视的背景条件下，作为一只在潮流中逆风而行的帆船，一双推波助澜的桨是不可或缺的。学校设立了戏剧组，而他，便是帮助学生逆水而上的那支桨了。他明确指出，戏剧演员需要的基本条件是兴趣与态度，倘若拥有过人的天分而只是把上台表演看成是一项荣耀，最后必定一无所成。

戏剧的灵魂是剧本，对于许多学校来说，“爱情”是一个敏感的话题，如果学生有意撰写或选取这一方面的素材，周老师是否会反对呢？

他娓娓说道：

“物极必反呀，不如干脆放手让他们去尝试。如果他们把作品处理得像言情肥皂剧，仅仅在情爱中兜转，意义不深。我们必须通过爱情，看到更深更远的东西。立化中学这几年一直在走原创剧本的路线，我时常向学生强调的是：他们必须清楚地知道，他们想要通过剧本表达什么？一个团体如果在台上做了一项演出，只是为了表现好看、美、漂亮，那么，无疑的，这项演出，是失败的。”

周老师说：

“一般上，受校方欢迎的题材都是积极向上的，包括：传扬孝道、灌输爱国观念等等，但是，现实生活里，处处都有黑暗的深渊，如果我们只一味积极传递正面的观念，一旦学生他日不幸掉入了深渊，就无法自救了；所以，我们有必要通过戏剧让他们在看到光明面的同时，也看到黑暗面。”

在众多题材中，立化戏剧组创作的黑色童话如：《睡美人》和《小红帽》，就体现了不落窠臼的逻辑思维。黑色童话就好像是原版童话的“双胞胎”，同样的皮囊，但却带给你截然不同的感受。

原版《睡美人》，讲述了一个美丽的少女沉睡多年醒来后，与搭救自己的王子双双坠入爱河，从此过上幸福美好的生活。这绝对是一部美好的童话，但是，“黑色童话”的故事线却弯曲了……天真的少女以为王子会对自己忠贞不渝，但是，好景不长，王子被逼遵从国王的意愿而与邻国的公主成亲。少女万万没料到王子竟会背叛自己，更糟的是，邻国公主竟然也对自己狠下毒手……

黑色童话是由学生创作的，通常学生完成了创作之后，周老师便会通过“启发和质问”来决定“否决”或“同意”。让我们好奇的是，像《睡美人》这样的黑色剧集，是否会扭曲观众的价值观？周老师反问，原版童话如果延续下去的话，结局真的完美无憾吗？

周老师指出：每一个故事，甚至每一个问题，都有两个可能性。第一个可能性是从正面延续童话故事，童话故事本身就很美，如果我们美美地延续下去，就是在创造一个 天堂”，在“天堂”里，人人都是彬彬有礼的君子，人与人之间也不会发生任何冲突，这不但不切实际，而且，接下来也没戏看了。第二个可能性是从截然不同的角度来分析这个故事，赋予它一个符合逻辑的黑暗层面。

周老师强调，黑色童话并没有把价值观强加于学生身上，它只不过是给学生提供了另一种选择、另一个思考的角度，帮助大家重新审视我们心目中完美的童话故事；而不同的角度，并不代表新版本的黑色童话是错的。

立化所演绎的《睡美人》在青年艺术节并未获得特优奖项，周老师说，比赛能否得奖，是很主观的，它往往取决于评审的爱好。他个人注重的是学生在参加比赛过程中的整个学习过程，就算只拿到参赛证书，如果事后检讨发现思绪和表达都非常清楚，而自己和学生也为之付出努力，那么，拿到奖项与否，都不重要了。

他一针见血地指出：本地学生戏剧组的平台一般只局限于青年艺术节。校方与学生对争取奖项趋之若鹜，而故事的表达及对自身的影响，却少人注意。他说，这不禁让我们思考，青年艺术节比赛为的目的到底是什么？如果有一些人在鲜花和掌声中胜出了，但赢得这些的奖项却不是来自学生本身的创意，那么，比赛的意义又何在呢？

他忆述一件让他印象深刻的事：某所学校有一组参赛同学，在台上的表演“烂透了”，但是，下台后，他们的狂欢和狂喜，却不经意地反映了他们对戏剧的热爱。事后，他探悉这一组学生是在没有任何老师指导的情况下上台演出的，一切都是他们自行策划的。虽然名落孙山，可是，他们对戏剧的那种热忱，却是许多学生比不上的。戏剧，就需要这样的人来投入。假以时日，如果这一批学生经过良师指导，当会绽放亮光。

除了黑色童话，周老师也指导学生作其他多方面的尝试，比如，演出郭宝崑的经典剧《棺材太大洞太小》，通过了华族的传统葬礼，对于规则的问题作了淋漓尽致的讽刺。这个剧本，能够促使学生进行深层思考。问题是：经典剧本的故事和思想性已经很完整了，学生必须学会从中去寻找问题，提出问题，从而思考如何进行完美的诠释。

戏剧训练    游戏奏效

一般上，学生性格比较拘束，周老师是如何让学生放开拘谨的个性，放胆进入角色呢？

对此，他认为课程开始时，让学生玩游戏最为奏效。小的时候，在玩游戏时，最能显现一个人的真性情，你要赢、要输、要抢人、要打人，都展示了你最真实的一面，而在展露最真实的一面时，你会放下很多时候你刻意建立起来的伪装；只有你放下伪装，你才能重新去看自己，了解自己，以一个澄净的自己去诠释戏中的角色。比如说，“直升机、大象、海盗船”这游戏，就是以三个人合体去变成某样东西，在外人看来，这简单的游戏是幼稚而近乎无聊的，然而，恰恰是这个小小的游戏，能让许多人展现出真实的自己。

另有一次，周老师要求学生花上一个多小时的时间，由课室慢慢慢慢地走到食堂。这一段路，平常只需要十分钟就走完了。他“设计”这项活动的意义在于让学生浮躁的心安静下来，要他们好好地去观察周遭的一切。然而，这样做，必然会招来四周奇异的、好奇的、甚至恶意的目光，有人也许会说：“他们疯了。”问题是：参与这项训练的同学，是不是真的可以静下心来，漠视周遭异样的反应而照做如仪？如果他们受外界干扰影响而变得心浮气躁，那就表示他们内心不稳；而对于戏剧演员来说，心无旁骛的专注是非常重要的。

周老师一直喜欢用开放式的教育方式来教导学生，让他们了解，如果内心有想法，就让你的想法呈现出来，不要因为别人的反应而把自己的想法抹杀掉，因为你永远不知道你这个想法能不能创造一些东西。

对立化戏剧组学生的表现，周老师用三个字概括：“比较乖”。他说，立化学生自我反省能力很强，在发表各种看法时，总会先考虑自身的言谈是否会影响别人对自己的看法。这就造成一种普遍的现象–学生有自己的想法，但是不敢表达出来，恐怕说错。但戏剧课很多时候讲求的是精神上的冲击，如果老师永远永远只是“给予”，学生永远只是“接受”，那么，这个冲击，永远是由上往下冲的，是有限的。唯有当老师与学生站在同一个平衡点的时候，他们的精神冲击才会互相裨益。

由心出发    展望未来

并非每一条路都是康庄大道，在阡陌纵横处，路途泥泞，发展与困难却是并肩而行的。

戏剧组面对的大问题是学生时间的短缺。堆积如山的功课、一场接一场的测验和考试，每个人的背上都扛着像砝码一样重的压力，自顾不暇。学生任意缺席和随意退出，是戏剧组最大的问题，而这也会直接影响到团体的凝聚力，尤其是忙于演出的时候。周老师强调，戏剧组非常需要大家的合作，而团结的精神不是简简单单五六堂课可以建立起来的，它需要一个长期的环境。

访问结束前，周老师微笑地表示：戏剧组是一个让你把自己的想法自由表达出来的地方，它有很好的实践性。戏剧更是一个机会，让你去尝试一些你这辈子没有尝试的新鲜事物的机会。

这个在学校为戏剧孜孜矻矻地播种的人，热切地盼望在群策群力之下，假以时日，苗能成树，树能开花。