化茧成蝶·绽放光芒
–访立化中学戏剧组成员–
寓乐于教 别有深意
在学校的走廊上，出现了一个奇特的现象：三十多个人排列两行，目不斜视、以龟速向前移动着。缓慢地抬起一只脚，踏出去，再缓慢地抬起另一只脚；他们的动作仿佛是电影中的慢镜头，许多擦肩而过的学生，都不断地投来好奇与不解的目光。
这些人都是立化中文戏剧组的成员，他们正在进行戏剧活动的训练。
基于好奇，我们这一群少年记者也加入了这个训练活动，当训练结束时，我们不仅大大地松了一口气，也对戏剧组成员们的耐心以及定力肃然起敬。
四名戏剧组的成员（董珊娜、陈志伟、李子寒以及刘文琪）在受访时解释道，每一项训练活动，都有着明确的目的。上述活动旨在训练学员的专注力，即使招来外界异样的眼光，也必须心无旁骛地做好当下的事。
陈志伟表示，平常他们也常会进行类似的游戏。例如，走廊两边各站一排人，中间有一个人闭着眼睛往前冲，两边的人则需要保护他，防止他撞到墙上，那名同学安全抵达终点，这项训练就大功告成。训练的要旨在于日后上台表演时，有的演员可能会忘了台位，其他的演员就要不着痕迹地协助他回归原来的位置。
另一项游戏是：让一位同学即兴说一句话，而旁边的同学立刻相应地作出反应。这项活动旨在训练学生临场反应和考验对彼此的默契，日后，当对戏的演员在台上说错话时，对手便得以委婉地帮他把台词圆回去。
再有一个游戏是：同学们围成一大圈，由老师提供几句话，让大家反反复复地重复这几句话。话是一模一样的，情绪却不能重复，这就等于是演技的一种训练了。各人在自演的同时，还可以观摩其他人的演出。
类似这种种的游戏，正是戏剧组“寓乐于教”的最大特色。
准备工作 一丝不苟
演出前的准备工作，十分重要。
董珊娜说，演员每回接到剧本时，都需要做功课，比如，对于剧中人物的出生、成长背景与生活状况都必须了如指掌，才能从中琢磨如何进入那个特定的角色，在琢磨时，对于角色所说的每一句话，都必须细细分析，她为什么要说这句话、她是怎样说这句话的、她说这句话时处于怎样的感情状况，等等。
李子寒表示：他会写日记来记录有关的一切，比如这个角色在什么时段会做哪些事，他也会联想自己过去曾有过的类似经历，试着把自己带入角色。
这些年来，立化戏剧组始终坚持要学生自创剧本，借此培养他们的戏剧素养，鼓励他们勇于创新。刘文琪和李子寒同时表示，由于情节是自己构思的，他们对剧情了如指掌，演起来时，当能更得心应手。再者，学生们能够突破常规，发挥天马行空的想象力，构思出别出心裁的剧本，素材更加多样化。
子寒在分享自己写剧本的经验时表示：主题，是剧本的灵魂，“起承转合”是写剧本一个最简单的框架，而起承转合全都得和主题有一个明显的挂钩，没有主题的故事，就和没有灵魂的僵尸一样。但是，故事有绝对不能太简单太浅白，不能让观众看一眼就猜到下面发展的情节。他曾经写过一部有关“黑店”的剧本，主题就定为“规矩是什么”，卖家有卖家的规矩，买家有买家的规矩，当规矩与规矩相碰时，就希望观众能做出判断，究竟谁的规矩才可以被接受的。
谈及演出的难处，四位受访的同学皆表示：每一次演出前，大家都会面临种种困难，如排练时间太少、剧本很晚才赶出来等等，常常灰心丧气地想：“完了，做不到的，就剩一个月了，我们做不到的”。但最后他们总能化险为夷，凭着一股勇往直前的冲劲，齐心协力地完成演出。这些同承甘苦、彼此扶持的经历，见证着大家如何从最初的一盘散沙凝聚成如今的钢板一块，更是展现了团体精神的力量。每当落幕时台下响起如雷般的掌声时，他们都觉得一切的辛苦不值一提。
接触戏剧 刮目相看
学生在加入戏剧组时，都必须先通过父母那一关。
据子寒和文琪透露，当他们的父母知道他们有意加入戏剧组时，都不太支持，因为他们错误地把戏剧和电视剧、电影等联想在一起，认为娱乐圈太复杂了。文琪的父亲对她循循善诱：“你以后千万不要往那个方向发展。”然而，在观赏了立化艺术节的戏剧表演后，她的父亲发现戏剧是充满了内涵的艺术表演，也因此而对戏剧彻底改观。文琪指出：在拍摄电视剧及电影时，演员就算出差错也可以重拍，然而，在偌大的戏剧舞台上，没有重新再来的机会，因此参加戏剧表演，除了展现艺术的风貌之外，还能培养定力、精神集中力和临场反应的能力。
文琪进一步表示：参加了戏剧组后，她变得更有自信。以往，她不善于表达自己，在班上总是安静坐着听课，回答问题时，讲话也很小声。反观现在的她，能够在采访中侃侃而谈，脸上绽放着自信的光芒。戏剧的训练，已将她从一个沉默胆怯的小女生蜕变成一个敢于发言、充满自信的女孩。子寒呢，则认为戏剧表演磨练了他的性格，过去，他是一个性子急躁的人，现在呢，变得沉稳专注、认真负责。
显而易见，参加戏剧组，对于学生的性格，都产生了的正面影响。
在结束访谈时，陈志伟给未来想要加入戏剧组的同学送出了两句“忠言：
“在舞台上，要学会‘不要脸’，放胆、放心去演；在舞台下，要学会自律，提升个人素质。”
