（立化中学少年记者采访专辑）

不忘初心 . 传承舞蹈

——访问立化舞蹈团校外指导苏健龙老师——

访问与撰写：张清扬、唐印雨函、戴靖岳、黄丽晶、刘蕙怡、李雨茜、
田行健，许佳妮、蔡枋芩、卓智洋、章若琳、王可馨

舞，似疾风，呼啸于林中，叱咤风云。
舞，似流水，漫流于山间，涓涓细流。
风起水涌，柔中带刚，乃是立化舞蹈团的韵味。

从2000年起，苏健龙老师（下简称苏老师）开始担任立化舞蹈团指导老师，迄今已长达15年了。他带领的立化舞蹈团在青年节（SYF）等比赛中屡获殊荣，将立化舞蹈团提升到一个新的高度。
苏老师毕业于墨尔本大学（维多利亚艺术学院），主修舞蹈编导，考取了一等荣誉硕士学位。他从事有关舞蹈教育与编导工作，已有20余年了，他曾多次在国外舞台上参与演出，广受佳评。他认为舞蹈给予人们的信念和力量，可以创造奇迹，如同在水泥地上种花，美好艺术体现出来的是坚韧与奉献的情操。
为了了解热爱舞蹈的苏老师如何把舞蹈的种子撒进校园里，我们在一个阳光和和煦的午后，通过访问，进入了苏老师的内心世界。

为舞疯狂    不忘初心

苏老师开门见山地说：

“我其实是先学习武术舞狮的，因为我的父亲是舞狮教练。我十岁就开始习武了，曾经是国家队的队员，也曾是1994年全国武术擂台锦标赛的冠军。进入中学时，学校的舞蹈团以舞狮为号召，招徕学生，我就这样懵懵然地加入了舞蹈团。刚进去的时候，根本不懂什么是舞蹈，就是很纯粹的，干干净净的喜欢。记得我第一次到学校的练习场地去时，看见许多男生在翻跟斗，练压腿、拉筋，它给我的感觉很微妙。表演，是有魔力的，尤其是当你从零开始，到你掌握了某些技巧和动作，并纯熟地表现出来，再到你第一次踏上舞台表演的那一刻，那种爱恋，就慢慢变成你生命的一部分了。由舞狮而爱上舞蹈，是一种循序渐进的过程，发现自己爱上舞蹈那年，我读中三。那时候我还在国家队，白天上课，晚上练习武术，星期六一整天就是学习舞蹈，从早上一直跳到晚上十点多。”

父亲担心他功课受影响而反对，他和父亲约法三章: 一旦功课退步就退出舞蹈团，而父亲也表明不支付他上额外舞蹈课的费用。为了省钱，他在学校的休息时间，就只能啃啃面包，或者，饿肚子。后来，家中里出了些意外，将原本已有些内向的他封锁了起来。这时，舞蹈便成为了他的天空，成了他呼吸的空气、也成了他全部的精神寄托。在国民服役时，无法参与舞蹈活动，他连做梦都梦到自己在跳舞和编舞呢！舞蹈已变成了他生命中难以割舍的一部分。让他觉得特别欣慰的是父亲态度的转变。他说，他十九岁第一个正式参加在国家剧院的正式大公演，父亲去看了，过后，第一次跟他谈他在舞台上的表现。从刚开始的反对，到后来的接受与支持，主要的原因是父亲看到了他的认真与用心。这些年来，他最常和学生分享的就是：不管什么事，你必须倾尽全力去做，只要尽了力，往回看的时候，才不会有遗憾。

对于舞蹈这门艺术，苏老师一再强调初心的重要性，他说：“当创作理念展现实事求是的同时，必须不忘初心。” 初心有多重意思，一方面，初心可说是最基本、最根源的心态。人周遭有很多事情都离不开一种循环、离不开一个起点，所以才会有“返璞归真”这句话。打个比方，以前，他父母的年代很流行喇叭裤，但渐渐被历史吞没了；好几年前，它却又流行了，不过这次它经过了一些小小的改良。那原始的起点，便是初心。换个角度来看，初心又可说是最纯粹、最干净的状态。舞蹈，是身体上的一种语汇，一种表达。以华族舞蹈为例，最基本的民间传统舞，便起源于人类的生活习惯，比如说，中国的秧歌，旨在庆祝丰收。在丰收时，人们开心到了极点，再也不能够单纯地用语言来表达，必须通过肢体、动作、音乐来抒发，就这样开始而形成了舞蹈。简单地说，舞蹈就是一种让广大观众和舞台表演者产生共鸣的直接的艺术，而他不断在追求和寻找的，便是这种共鸣。在新加坡，他衷心希望能将舞蹈发展为一种拥有本地元素与特色的艺术。

往日辉煌    三个奇迹

立化舞蹈团的舞蹈作品中，《炎黄颂》、《追昔南来》与《鼓乡情》，代表着舞蹈团三个高峰点，创造了三个奇迹，打破了三个记录, 分别在三场比赛中赢得了优秀的成绩。

苏老师表示：舞蹈和文学创作一样，都必须突出主题。《追昔南来》是最有本土风味的一支舞蹈，它忆述的是几十年前华人渡海南来新加坡的艰苦岁月，展现了华人不向困难低头的精神，也展示了新加坡的文化历史。要在一支舞蹈里表达那么丰富的情感与内容，是当时立化舞蹈团面对的最大挑战。他忆述道：“排练这支舞蹈的时候，我还特地带学生去参观博物馆，让他们更加了解早期华人披荆斩棘的生活，我甚至还安排他们去体验船只在海上晃动的感觉。”最终他们漂亮地完成了这项挑战，通过完美的表现，与观众产生了极好的共鸣。

《鼓乡情》则抒发了一种怀念家乡的情感，以鼓声传达自己对家乡的思念。 这支舞非常特别，乍看之下，它类似华族舞蹈，但仔细一看，它又不是。它是以东北秧歌为基础，掺入现代舞的元素，既有东北秧歌的“招牌动作”，又有许多队形变化与转跳，有着独一无二的韵味，让人看得津津有味。

《炎黄颂》则是一支罕见的全部男性的舞蹈。它是由四十几个男生组成的一支舞，旨在颂扬炎黄子孙不屈不挠的精神。这支舞蹈特别有活力，排练起来也十分辛苦。苏老师开玩笑地说，这群男生当中原本有一半体型不达标，不过，练这支舞实在太消耗体力了，所以到了演出那天，每个人都变得精瘦而结实，精神抖擞。

回首往事    潮起潮落

苏老师在立化舞蹈团驻教的十多年里，经历了跌宕起伏的难忘岁月。他哭过、笑过、骂过，但最终培养出的，是让他引以为豪的学生，团结、努力、认真。其中让他深刻难忘的事件不胜枚举。

“迎风”，便是立化舞蹈团一支曾经让他泪落满襟的舞蹈。它讲述的是历经了大风大浪，面对质疑和指责却毫不畏惧的精神理念。由于人手短缺，苏老师还得兼当灯光师。当“迎风”进入高潮迭起的精彩部分后，苏老师的心弦被深深地触动了，他说：“我竟然忘了去处理灯光，站在那边，一直、一直流眼泪……” “迎风”所呈现的坚韧不拔的精神，也可说是苏老师本身经历了人生起起落落而不畏挑战的心情写照。

另有一次，他从墨尔本归来后，便马不停蹄地排练比赛的舞蹈，心力交瘁。舞蹈员所给予的准备时间过短，之前也未接触过相似舞种，排练起来，十分吃力。他最终负荷不了，进了医院。虽然成绩一如既往地拔尖，但只有舞者和老师心中明白，它背后到底挥洒了多少汗水与泪水，舞者也从中经历了不同程度的成长。

天赋功底    态度为先

舞蹈归属于艺术，而艺术往往都需要天赋与功底。苏老师认为，天赋是可遇不可求的。一群天赋异禀的学生既是宝，也是难题，他需要采用更好的方法，教导难度更高的舞蹈，让他们收获更多。至于那些进度较慢的学生，苏老师会抓住一个平衡点，让大家在同一个舞蹈团里互相扶持，一起前进。苏老师指出：舞蹈的天空不是孤单的，如同母亲的怀抱，每个人都会从中觅得温暖。

苏老师最重视的，其实不是一个人的能力，而是他对舞蹈的态度。他说：“我从来不怕学生笨，我只怕他们懒，不肯吃苦。” 一名学员，只要他肯学，在失败面前碰得头破血流又重新站起来，就算达不到标准，也是优秀的。相反的，一名有天赋的学生如果很懒惰，自以为是，最终必定一事无成。苏老师想要看到的，不是舞台上手舞足蹈的躯壳，而是一个个真切热爱舞蹈的灵魂。一名舞者要毫无保留的去爱舞蹈，全心全意地跳，才是初心。他说：“心态决定状态，而你的状态就决定了你往后的成绩。”

为了培养良好的态度，苏老师以不同的教学方法进行指导。对于男生，苏老师要让他们建立起与成员之间的友谊，只有这样，他们的心才会留在舞蹈团。心在，才可以真正领悟什么是舞蹈，什么是艺术；而对女生，苏老师希望她们领悟到舞蹈的内涵，不要为了外在的需求而去跳，去笑。要用真诚去感染观众，去感动自己。要体会到那种初心，绝不可敷衍舞蹈。所以，苏老师扮演的角色不只是教、编、还要去导，去打开学生心中的那扇门及开拓的视野。

多重角色    精神传承

苏老师同时扮演着多种角色。

他以严师的身份，教导出高素质的舞者，让他们在舞蹈和人格修养上都能更上一层楼。他用心为学生制造挑战、让他们摸索着进步；他严厉的要求着舞者，让他们不断突破自我；他不倦地寻找每届学生的不同之处，再对症下药；他不容许学生敷衍艺术，要求任何节目都需精益求精。因为他对舞蹈的高标准，才造就了不断突破的立化舞蹈团。

他以聆听者的身份，改变学生的观点和心态，成为他们人生道路的点金石。他开导迷途的团员，使他们开窍；他也用他对舞蹈的热忱，使想要半途而废的学员因为舞蹈的魅力而留下来。

他以舞蹈团承载者的名义，传承艺术，让舞蹈艺术得以蓬勃。他为立化舞蹈团十五年的付出，不单单是为了造就学生和舞蹈团，更重要的，是为了能让新加坡的舞蹈文化能够蓬勃发展。辛勤付出，他认为是理所当然的，对于收获，他个人想要的却少之又少；而传承，是他唯一的目标，希望能有更多人了解并欣赏舞蹈这门美丽的艺术。

他衷心希望，立化舞蹈团能够成为我国舞蹈发展的一个平台，让更多新时代的主人翁被舞蹈所吸引，积极参与，也使舞蹈这门艺术能在新加坡茁壮成长。