“南洋女子中学“采访专辑”

音乐教学，以文为本

–访梁文福博士–

访问与撰写：陈美竹 贾纪璇 马唯嘉 王之怡 朱浙亚我们穿梭在裕廊简朴的组屋群中，寻找梁文福老师教学的地点–学而优语文中心，那里也是我们要采访他的地方。在一个楼梯口前，有几个小孩儿用清脆的嗓音说着华文，我们听出了他们刚刚上完华文课的喜悦。顺着这份洋溢的喜悦，我们踏进了学而优语文中心。

梁文福老师是新加坡著名的作家、音乐人、华文教育工作者。我们此行的目的就是想了解他对音乐、文学与教学结合的看法。

这么多年以来，梁文福始终保持着对文学与音乐的热忱。他说：“最大的动力，便是兴趣。很多年轻人，在某一个阶段总会说自己爱音乐、爱创作，可是这份热情却持续不了多久。对于青少年来说，如何让他们长保学习热忱，就成了一个很重要的问题。”

音乐元素给课堂添加了色彩，也提高了学生的学习兴趣。梁文福表示：“现在的有些学生，尤其是年龄较小的，学习是总是没有耐心，将音乐融入教学，多少会让他们对语文学习多一些热忱。”他说起一位同事曾经做过的一项试验：同样的一个话题，老师让学生们进行写作练习。一组是以正常作文课的模式教学，另一组则让学生学习一些音乐作品，再将自己的想法放入乐曲中，加以仿写和表达。结果发现，相较于平面的文字，立体的音乐更有助于孩子的学习。课堂上也出现了一些如词句不押韵的小错误，但经过大家的演唱、讨论，在整个课堂的开怀大笑之后，很多基本的写作方法都在这种轻松的氛围中刻入学生们的脑海里了。

梁文福说，音乐和文学其实是不分家的。歌曲短小，需要一针见血点出主旨，跳跃性强，语言大多数比较口语化，往往给人直接的冲击；而文章用语则比较含蓄，可以在读着时循环往复，慢慢“回味、沉淀、思考”；虽然有着这样的差异，但是，许多歌词就是一篇完整的文学作品；音乐独特的节律，在文章中也有体现，散文的节奏感就是通过句子的长短和用词的轻重来表现的。此外，古时候的宋词元曲，很多都是以原型文字后配上乐曲以增加视听效果；现代歌曲的歌词也可以被单独抽出，细细品味；所以说，歌曲完全可以用于教学。 在教学上，教师如何能够将音乐引入课堂中呢？对此，梁文福一针见血的指出：音乐教学，必须遵循“以文为本”的教学模式。

梁文福进一步分析：首先，选歌要合适，要有代表性，老师应由词及句，再从句到篇地分析歌词。由于歌词的文本一般都较具生活性，可以从中透视到一种社会环境。所以老师在与学生学习歌词时，也应对创作背景等进行一定的分享，帮助学生们理解文本中词语，句子的应用；而欣赏歌曲当然也同样重要，老师们可以通过让学生多听多感受的方式，从中发掘出韵律的格局，进而理解歌词文本的布局。

其次，教学中可以尝试性地进行写作的指导。歌词之所以不同，是因为它能够用短短几十个字，表达并强调它所讲述的故事。那么，如何才能让这种简短的结构达到这样的效果又成了老师可以为学生们解开的一个谜团。文眼、重复、交叠等写作手法被紧密的安插在文本的每个角落，构成了一阙成功的歌词。老师们可以通过先让学生们试着仿照资料设计一阙歌词，再和学生们一起对比原来的文本，分析学生们没有理解到的一些“玄机”。这样不仅可以调动课堂的学习气氛，也给了学生们自己探究学习、斟词酌句的机会，一箭双雕。

梁文福笑着说，这种教学方式不仅是对学生的挑战，更是对老师的考验–穿过文字，近看文化。梁文福解释说，其实每篇文章都有自己的血脉，而它们又能被一一归为不同文化的分支，我们往往能够从歌曲、文字中看到一种浓浓的文化情结，然而有时这种情结往往会藏匿于深处，只有“功夫高超的少林师傅”才能将它找出，这是考验之一；考验之二便是如何将自己探索的“真经”传给弟子，这又是对师傅传经功力的一道考验。然而，学生在理解时可能会碰到的困难也难以估计，对于知识的吸收也会有困难。

因此，能够做好前两点，梁文福认为，足矣。

这样的音乐与文学结合的教学，能增加艺术色彩、增添人文气息，对于学生的修养提升有一定帮助，而且，与华文教学内容的实用性互补。

至于将音乐融入教学，梁文福说，过程是很重要的。

首先，老师对于课堂整体的掌控需要做到拿捏有度。由于学生的学习情绪是很容易被干扰的，如果老师将上课的重点过度的放在乐曲上，不仅不能传播知识，还容易给学生造成错误的认知，适得其反。其次，挑选的歌曲难易应适合学生语言水平。一些歌曲的歌词深奥难懂，对于语言功底不高的学生来讲，简直就像是看天书；或者，一首歌的内容太多，有些学生不能完全接受，这样的歌曲就是不合适的。最后，题材要适合学生的心理年龄。当教师应百里挑一，筛选出适合学生学习的内容，歌曲的内容应能够适应学生的心理和经历，比如：励志歌曲等。

梁文福以他自己的创作《细水长流》为例，说明如何在语文教学里引入音乐。

年少时候谁没有梦/无意之中你将心愿透露/就在你生日的时候我将小小口琴送/最难忘记你的笑容友情的细水慢慢流流进了你我的心中/曾在球场边为你欢呼你跌伤我背负/夜里流星飞渡想象着他日的路途/晚风听着我们壮志无数年少时候谁没有愁/满腔愤慨唯有你能听得懂/每当我失意的时候你将那首歌吹奏/琴声悠悠解我情愁岁月的细水慢慢流流到了别离的时候/轻拍你的肩听我说朋友不要太惆怅/霓虹纵然再嚣张我们的步履有方向/成败不论切莫将昔日遗忘多年以后又再相逢/我们都有了疲倦的笑容/问一声我的朋友何时再为我吹奏/是否依旧是否依旧/岁月的细水慢慢流流到了别离的时候/轻拍你的肩听我说朋友不要太惆怅霓虹纵然再嚣张我们的步履有方向/成败不论切莫将昔日遗忘/多年以后又再相逢/我们都有了疲倦的笑容/问一声我的朋友何时再为我吹奏/是否依旧是否依旧/人生的际遇千百种但有知心长相重/人愿长久水愿长流年少时候他说： “这首歌的主题，是描写友情可贵。青春中的学生们，会在这个时间结识很多朋友，这首歌，也能帮助学生们理解友情的真谛，使大家懂得如何珍惜。”他指出：歌词的创作，用到意象、赋比兴、前后呼应等手法。如： “友情的细水慢慢流”一句，运用及意象和比喻，全文以口琴为线索，承载着时光、承载着记忆。同时，听歌时，可以提示学生们以背景中的口琴声为线索，发掘其中的情绪、感情。 梁文福表示，老师们也可以针对某一专题或主题，进行古时诗歌以及现代歌曲的对比。由于两种文学都以简短和节律著称，所以，可以从其表达方式和文化差异或变化进行分析。如《新衣哪有旧衣好》和《游子吟》，同为华人写的关于母爱的作品，但表达感情的方式却有很大不同，而这，便是一种深层的教学–文化的剖析。

当然，除了歌曲，教导学生欣赏音乐剧和电影等艺术，也是很好的尝试。

梁文福指出，去看一场电影或音乐剧，当学生们坐在剧场的那一刻，会比平时任何时候，看字幕、听声音都来得认真，可说是一场真真切切的文学视听盛宴。在初级学院华文口语考试中，最新添加了一个新的项目：要求学生表达对自己喜欢的电影或音乐的理解，大家对此众说纷纭。有的说考试形式新颖了，很好；有的却说这样的考查方式会使学生抱着功利主义的心态来欣赏音乐，改变音乐的本质。对此，梁文福说：“这是一种新的尝试。在我看来，如果能以这种方式让更多的孩子接触华文，用心品读，哪怕只是为了考试而准备的那些材料，也是一种学习过程。说不定从此就爱上了华文呢！”

在结束访谈时，梁文福肯定地说：“把音乐引入华文教学里，会给课堂带来生机，但是，无论是传统教学，还是融入了新元素的教学，最后还是要回归根本–语文。 华文教学，不是技术教学，而是一种感情的教育。想要教好华文课，老师的魅力和功底极为重要。如果说好的文本和不同的教学方式是上好的食材，那么更重要的就是老师本身–是否是一个好的大厨。”