“南洋女子中学“采访专辑”

寻诗乐结合之脉 · 探教育创新之路

–访新加坡作曲家协会会长郭永秀先生–

访问与撰写：杨雪锐 蒋和颐 郑茵蔓 蔡雪柯 杨伊贝郭永秀先生拥有多重身份–诗人、作曲家、作家、电子与电脑科讲师（工艺教育学院），今年五月，我们一行五名少年记者，怀着满满的期待，来到了金文泰。

迎接我们的，是一位面容和善、谈吐儒雅的中年人。走进屋里，一套完善的音响设备立在角落，窗边则是在夜色的烘托中更显古色古香的中式茶桌。房间装潢很是朴素，却透出一种令人不自觉安下神来的沉静气息。在这样具有文化风韵的屋子内，郭老师与我们展开了对音乐、文学与教学的讨论。

郭永秀开门见山地表示：自古以来，音乐与文学是分不开的，因为音乐展现的就是另一种语言，一种没有文字、用音符用旋律编织的语言，一种更容易打动人心的语言；而音乐与文学的不同之处就在于音乐比文字更加直接。音乐是有声音的，声音一响，观众就会感受到它的气氛。在精神方面，音乐跌宕起伏的旋律有助于心灵安静，缓解压力， 使注意力集中，学习起来当能事半功倍。鉴赏音乐的最高境界是锻炼审美观，陶冶性灵，从而提高个人修养。鉴于此，音乐教育应该在教学中被大力推广。他进一步指出：在学习过程中，如果能使音乐与文学结合，听觉和视觉上的双重冲击，当能提高学生的学习兴趣。

郭永秀认为文学与音乐本是同根生，追溯中华文化的悠久历史，古典诗词本可吟唱，音律之美、乐韵之悦，使得文学更加灼灼生辉；反之，上至宫廷乐宴上的华丽乐曲，下至寻常百姓口中的山歌民谣，都蕴含着文学的元素。郭永秀认为，通过音乐这个载体，文学得以越传越广，因此，音乐与文学可说是相辅相成的。

现在，许多经典诗词都被谱曲成歌，即使是流行音乐，在文法用词上也颇下功夫。郭永秀本身就是从音乐悠扬的韵律和抑扬的调子得到启发，进而给古典诗词谱曲，有力地结合了音乐与文学。

郭永秀非常欣赏唐朝张继的《枫桥夜泊》，为了让更多人欣赏及诗中那种深邃含蓄的美，他将此诗谱成了曲。他这种以音乐创作赏析古诗的做法，使教学更加生动有趣，也使学生对古诗的内涵有了更加清楚的了解。

郭永秀抽丝剥茧地讲解了他为《枫桥夜泊》谱曲的整个过程。

第一句的“月落乌啼霜满天”，首联落在“天”字上，而“天”给人是开阔自由的感觉，因此谱曲时“天”字的声调要升上去；而颔联的“江枫渔火对愁眠”，结局落在“眠”上，即要休息安静之意，因此声调降下来。这样为音乐谱曲的同时，又提高了诗歌原本的文学性，音乐的声调旋律更加清晰的解释了《枫桥夜泊》的深意，每个字音的起伏变化通过音乐的传达，整个场景历历在目。音乐的抑扬顿挫能够使古典文化的文学性充分展现，而原本晦涩难懂的语句，通过音乐的传达，自然而然变得通俗易懂。不同的声调便表现出不同的情感，这也提高了学生对华文拼音的重视。这种教学方式，不仅给学生们创造了诗歌的意境，也间接帮助学生们赏析了古诗，可谓一举三得。

若想使教学效果显著提升，把富于音律美感和内涵的诗歌带进课堂，也一样能提高学生的学习情绪，郭永秀举出了自己的诗歌《筷子的故事》为例子。

《筷子的故事》原诗如下：

五指微拢，轻轻/夹起五千年的芬芳/精致，如慢磨细琢的象牙雕刻轻灵，如伸缩自如的关节/简单而实用—/是手中两支等长的平衡一支擎着，辛勤与智慧/一支擎着，和平与友爱/两支，便擎起整个民族的历史与文化/底下，根须开始蔓延/且慢慢深入/岛上每一寸土那时，我们的祖先/从长江黄河翻滚的急流中/湍湍涌出/涌向无人的海岸向南，向陌生的异域/不毛的荒岛/以两支竹筷/徐徐插下，一则拓荒的血泪史多少辛劳、多少努力/一代又一代/生命延续，以两支竹筷祖先在历史中告诉我们:/一支易折，两支/才有御敌的力量合起来便可–/顶天立地威武不惧/不能分，一分/根须腐烂，枝丫断裂子孙也找不到族谱如今，当我们丰衣足食/爱好髦的下一代/争着拿刀叉的时候谁去告诉他们：/这平凡而真实的–/筷子的故事?

在《筷子的故事》一诗中，郭永秀以富有节奏感的诗句生动地带出了这夹着“五千年芬芳”的筷子是如何承载着华人社会中自古至今的“辛勤与智慧”、“和平与友爱”；通过了简炼的语言，成功地赋予了全诗音乐的美感，让学生在美中感悟到华文文化的大魅力。

单元文化在今天的社会已无法独立旗帜，将多种文化结合，才可达到最佳的效果。郭永秀信心满满地指出：随着时代的变化，音乐与文学结合的教学方式，必然势不可挡。